Hola. Este es el comentario de audio
de la película Mulan, que tuvimos el privilegio de hacer.
Soy Pam Coats, la productora de la película.
Y tuve la gran oportunidad de trabajar con dos grandes directores.
Yo soy Barry Cook, uno de los codirectores.
Yyo soy Tony Bancroft, el otro codirector.
Una de mis partes favoritas de la película es este comienzo.
Era una pintura simple que había hecho Hans Bacher,
como acuarela sobre papel de arroz.
Pero la animación
fue obra del genio de JeffDutton.
Como coordinador artístico, buscó la forma de revelar los trazos
a través de una serie de mates complicados,
asíparecía que lo estaban pintando ahí mismo,
y luego creó un sistema especial
para que pareciera que la letra se corre en el papel de arroz.
Hicimos un viaje de investigación a China, y recuerdo que el primer día
fuimos a la Gran Muralla China.
Era un día hermoso y había banderas por todos lados.
Eso fue de inspiración para esa toma, porque nos sentamos ahí
y se oían las banderas flameando.
- Flameando, alto en las montañas. - Filmamos mucho material.
La muralla es tan ancha que hasta pueden cruzarse seis caballos por ella.
Es hermosa.
¿Había halcones en alguna bandera?
Había pájaros.
¿Recuerdan cuántas veces hablamos de esta secuencia inicial?
Debatimos bastante
sobre cuánto de nuestro villano, Shan-Yu,
queríamos revelar en esta primera toma.
Durante mucho tiempo, ni siquiera veíamos su cara.
Lo mantuvimos oculto y misterioso.
Este hombre está por hacer algo que surgió
a partir de nuestra investigación.
Las torres estaban muy separadas en la Gran Muralla,
y solían encender señales de fuego entre ellas
para informar a la gente lo que pasaba. Eso inspiró la secuencia.
Ahora toda China sabe que estás aquí.
Teníamos distintas versiones,
donde mostrábamos todas las tropas de Shan-Yu
del otro lado del muro,
pero nos pareció más misterioso
si presentábamos solo a Shan-Yu como el Iíder de la amenaza,
y luego revelábamos cuántos hunos tiene más adelante, como sorpresa,
en la secuencia de la avalancha. Tiene un gran efecto, creo yo.
Shan-Yu es su Iíder.
Pondremos defensas alrededor de su palacio inmediatamente.
No.
Esta es la secuencia donde conocemos a Chi Fu.
Chi Fu.
Sí, Su Alteza.
Nos divertimos mucho con Chi Fu,
porque podíamos inclinarnos hacia el lado cómico y caricaturesco.
...pero creo que mis tropas lo pueden detener.
Pat Morita es el Emperador. Fue muy divertido trabajar con él.
Y James Shigeta interpretó al General.
Es gracioso, teníamos dos actoresjaponeses
interpretando a los dos Iíderes de China.
"...graciosa, cortés..."
Esta secuencia, esta introducción de Mulán,
nos costó mucho tiempo
definir cómo la presentaríamos.
Pero, como siempre, Chris Sanders resolvió el problema.
Chris Sanders es eljefe de guionistas, y enseguida captó quién era ella
y definió su personalidad,
porque si no te enamorabas de este personaje,
no tenía sentido embarcarse en la historia.
Y él captó sus cualidades estrafalarias.
ÉI mismo es bastante estrafalario.
¿Chris no nombró Hermanito al perro?
- Creo que sí. - Lo cual nos encantó.
De hecho, no solo hizo el diseño de personaje de Hermanito...
Nos encantó la ilustración que creó en sus guiones gráficos.
La usamos como el diseño final.
Y también hace la voz de Hermanito.
Iba haciendo un aullido muy gracioso por el pasillo,
y dijimos: "Es tan gracioso, que tenemos que incluirlo".
Y sigue siendo gracioso.
Con esta secuencia también debatimos bastante
sobre qué tan cómica hacerla.
Me encanta. Es mi favorita.
Pero él está ahí rezándole a sus antepasados.
Queríamos hacerlo cómico,
pero a su vez asegurarnos de no excedernos.
Siempre batallamos con el tono de esta película,
porque es una comedia, una película de acción,
un drama.
Hay muchos elementos diferentes, así que lidiar con los distintos tonos
y buscar la forma de aliviar al público con una broma graciosa
fue algo con lo que siempre batallamos para intentar lograr el equilibriojusto.
Y siempre se presentaba la necesidad de darle un toque cómico
después de ciertas partes dramáticas.
Pasábamos de una sección muy dramática y seria
a algo más animado.
Fa Li, ¿ya Ilegó tu hija?
La casamentera no es una mujer paciente.
Qué día para Ilegar tarde. Debí haber pedido suerte a los antepasados.
¿Cuánta suerte te pueden dar ellos?
Joe Grant fue un campeón con este personaje del grillo.
Son un símbolo de buena suerte.
Compramosjaulas de grillos cuando estábamos en China.
Y Joe hizo los primeros dibujos
y sugirió que incluyéramos al grillo.
Y durante toda la producción, veníamos a trabajar,
especialmente durante el desarrollo, y siempre encontrábamos un boceto
que Joe había deslizado bajo la puerta de Cri-Ki haciendo algo.
Joe Grant es uno de los artistas y animadores más antiguos
que siguen en Disney Studios. Trabajó en la primera Blancanieves.
Fue diseñador de personaje en esa película
y diseñó a la Vieja Arpía o Bruja.
Pasó de diseñar a la Vieja Arpía o Bruja de Blancanieves
a diseñar a Cri-Ki en Mulan.
Es un tipo muy talentoso y encantador.
Bueno, querida, he visto peores
Vamos a convertir esta mocosa
En algo de valor
El objetivo general de esta secuencia musical
era establecer la norma en la que intenta encajar Mulán.
Esto establece cómo es la sociedad
y lo que se espera de una mujer en esa época.
¿...qué es esto?
Esperen. ¿Qué decía la frase en su brazo?
- ¿Recuerdan? - Era la...
¿Es literalmente lo que ella escribía al principio?
Eran los principios de ser una buena esposa o una buena hija...
Cierto.
Es como una escuela para señoritas.
Cosas que estarían colgadas en una escuela para señoritas.
¿No fue David Wang, que trabajó en Mulan
en el departamento de fondos, en Florida,
quien hizo la traducción?
David o Chen-Yi.
David Wang enseñaba en Pekín. ¿Era Pekín?
Y luego Chen-Yi Chang es de Taiwán,
y ambos ayudaron mucho con las traducciones
y la investigación cultural, esas cosas.
Chen-Yi es muy versátil. Es fenomenal.
Gran parte del diseño de personajes se basa en su trabajo.
Le asignamos el título de diseñador de personajes en la película,
pero era mucho más que eso.
- Hizo muchas cosas. - Hizo de todo.
Diseños para el templo...
Investigó la precisión del diseño de vestuario.
A qué dinastía pertenecerían esos trajes,
para que tuvieran la mayorprecisión posible.
Y basamos el aspecto de la película en la Dinastía T'ang,
que debería ser el período más cercano
al entorno donde vivía Mulán.
Supuestamente, sí.
El período más cercano con un estilo y una arquitectura propios.
Mucha gente mira la arquitectura en esta película,
y es similar a lo que supuestamente sería la arquitecturajaponesa,
pero la cultura china influyó en el aspecto de los tejados y demás.
La arquitectura se ve más claramente en la Ciudad Imperial,
pero tiene una fuerte influencia de los diseños de la Dinastía T'ang,
especialmente el palacio que estaba en China en ese momento.
David Wang hizo los trazos chinos
de la Gran Muralla al comienzo de la película.
Y había estudiado eso.
Es una forma de arte en sí misma lograr que esos trazos funcionen,
y que se vean elegantes y bellos.
Así que hizo gran parte de la caligrafía china
a lo largo de la película.
Cada vez que ven algo en letras chinas,
generalmente significa algo.
A veces cómico, a veces no.
Por favor, tráenos honor a todos
"Fa Mulán."
- ¡Presente! - Hablando sin permiso.
¿Quién escupió en su queso de soja?
Hay pruebas que debe atravesar Mulán,
y esta definitivamente era una, la prueba de la casamentera.
Debía pasar esta prueba, y no es totalmente exacto en la historia china
que debieran hacerlo, pero a los fines de la historia, era la mejor forma
de mostrar que había fallado.
Y también era una forma de mostrar que ella estaba tan deseosa
de enorgullecer a su padre al pasar esta prueba,
que hasta hace trampa y se Ileva anotaciones y demás.
Muestra lo importante que era para ella.
Y luego cuando falla, tiene una implicancia mucho mayor.
Piensa antes de merendar...
¡Actuar! Esto te dará honor y gloria.
Y verán que a continuación viene una escena...
Como fui animador en Disney durante años,
quería hacer algo de animación en la película.
Así que animé esta escena de la casamentera,
cuando Cri-Ki cae por su blusa.
Fue muy divertido,
porque es la casamentera, y me gustaba mucho su diseño.
¿Te Ilevó cuánto, cuatro meses hacer esta escena?
- Sí, puede ser. - Así que prepárense.
Quizá fueron cuatro meses. Dos semanas, cuatro meses, algo así.
Pero fue muy divertido hacerlo, y me recordó
lo genial que es poder encerrarte en un cuarto y no ir a reuniones,
y dibujar, como siempre quiere uno cuando es artista.
¿...devolver eso un segundo?
Un momento.
Ahí... La próxima.
Ahí está. Esta es mi escena.
- Ese es el Cri-Ki ahí. - Terminó. Eso fue todo.
No parpadeen. Ya pasó.
Esto es el típico recurso de comedia,
ver a la figura de autoridad totalmente humillada.
Charlie Chaplin solía hacer estas cosas todo el tiempo.
- Siempre es divertido ver algo así. - Y Barry adora a Charlie Chaplin.
Soy un gran fanático.
Hay cosas muy graciosas en esta película.
Pensamos que cuanto peor se viera la casamentera al final de la escena,
más deshonor recaería sobre Mulán.
¿Le sale salsa de los ojos?
- ¿Qué es eso? - Tiene petróleo en los ojos.
- Tiene un derrame. - Es como un pastel que salió mal.
Algo cómico se convierte en algo
muy emotivo y dramático aquí,
- y ese es el tono que buscábamos. - Una de mis tomas favoritas.
- La animación es de Mark Henn. - Hermosa animación.
Estamos Ilegando a la canción de Mulán, Reflection.
Fue la primera canción que compusieron para la película
Matthew Wildery David Zippel.
Las canciones en un musical
se convierten en pilares que conectan la historia
y sirven como base de la trama.
Era muy importante la primera vez que la oímos,
que fuera creíble y que estableciera un tono de quién era ella...
- Y lo que quería. - Y lo que quería.
Y tradicionalmente, es la canción de "Yo quiero" de la heroína,
pero Mulán solo quiere que le permitan ser ella misma.
Y siempre lidiamos con eso al abordar esta canción.
¿Qué dice la letra?
Jugamos mucho con la letra de las canciones.
Porque ella quería dos cosas,
quería ser ella misma y hacer sentir orgulloso a su padre.
Y lidiamos con eso durante mucho tiempo.
- Sí. - Para que quedara bien.
Pero cuando la oímos porprimera vez en un pequeño estudio,
en el edificio de Feature Animation, en Burbank, hace muchos años,
nos asombró a todos lo increíblemente
apasionado y emotivo que es el tono de la canción,
y supimos de inmediato que teníamos algo especial.
Hay simbolismo de parte y parte ahí,
como el yin y el yang, pero ella está como dividida.
¿Hacia dónde me inclino?
¿Quién soy? ¿Soy quien ellos quieren que sea?
¿O soy otra persona que sé que probablemente soy?
Sí, es una gran imagen, y los momentos icónicos como ese
son los que ayudan al espectador a entender su dilema
sin mediar tantas palabras.
Esta secuencia que viene ahora, este intercambio,
inicialmente en la película,
ellos iban caminando a casa desde el pueblo.
- Es cierto. - Mulán y su padre volvían del pueblo.
Inicialmente se enteraban en el pueblo que había estallado la guerra,
y él tomaba una flor del árbol.
Tuvo tal impacto cuando Chris Sanders lo hizo,
que finalmente encontró su lugar en la película,
pero esa escena no cambió su contenido en lo absoluto.
Es la única escena que salvamos.
Solo cambiamos el lugar, y fue en sujardín.
En esta escena, hicimos algo divertido.
Un poco más de trivialidades de detrás de escena de Mulan,
cuando Chi Fu dice los nombres de los que servirán en el ejército,
son nombres de algunos empleados
y artistas que trabajaron en la producción.
- Oirán... - Hsiao y...
- Chang. - Chang, Chen-Yi Chang,
y Rita Hsiao, una de las guionistas.
...debe servir en el ejército imperial.
¡La familia Hsiao!
¡La familia Yi!
Yo serviré al Emperador en vez de mi padre.
- ¡La familia Fa! - ¡No!
En cuanto a esta actuación,
recuerdo la reunión en la que hablamos
que sería complicado que el papá fuera un hombre mayor.
Debatimos mucho sobre él,
porque necesitábamos que el público
creyera que el papá estaba muy débil como para ir a la guerra.
Porque si él sentía que podía ir a la guerra,
temíamos que el público nunca le perdonaría
que no fuera detrás de su hija.
Así que debatimos bastante cuál sería su discapacidad, y qué edad tendría,
porque no queríamos que estuviera tan mal
que uno pensara que iba a morir en cualquier momento.
Pero ese momento en el que toma su bastón y se lo da a su esposa,
y la dignidad que le produjo eso,
fue una de mis partes favoritas de esta secuencia.
Y la toma de esas tres mujeres.
Es muy difícil animar un rengueo o discapacidad con precisión y bien.
Porque es muy fácil que parezca que faltaron dibujos,
que no es una buena animación o que no quedó bien.
Eso es algo que Mark Henn, como supervisor de animación del papá,
le aportó al personaje, porque parece un rengueo real,
lo cual es muy difícil de animar.
Debemos reconocerle el mérito a Tom Schumacher
por sugerir que mostráramos el lado público de Fa Zhou, del padre,
su presentación pública.
Que no necesitaba el bastón para caminar, que era capaz.
También afianzó su sentimiento de orgullo,
que es de lo que trata esta escena.
Está tan orgulloso que está dispuesto...
Y tan entregado a esta idea del honor, que está dispuesto
- a sacrificar su vida. - Su vida, así es.
Y Mulán cree que es lo más estúpido que ha oído.
Y se lo dice ahí mismo, de una manera muy directa.
Mulán está...
Ese es un buen punto, Barry, porque el honor es un elemento de...
Oirán la palabra "honor" a lo largo de esta película.
El público estadounidense
no entiende de la misma manera ni fue criado
con el mismo concepto de honor
que tiene o tenía la cultura china.
Así que debíamos transmitir eso
porque en eso recaía por qué lo había hecho.
Para el público estadounidense,
ella hace lo que hace porque ama a su padre.
Pero más que eso, intentamos mostrar que todo lo que hizo fue
para honrar a su padre, su familia y sus antepasados.
Y cuando ella regresa y le presenta a su padre
todos los honores otorgados por el Emperador,
eso tenía un gran significado porque eran honores físicos.
Esta es una de las primeras secuencias
que aprobamos en producción y animamos,
las escenas de Mulán en esa estatua del gran dragón de piedra.
Fue dibujado a la perfección por Dean DeBlois,
uno de los guionistas,
que terminó siendo el segundo guionista principal,
pero esta secuencia se aprobó de inmediato.
- Era sensacional. - La secuencia tuvo una larga historia.
Yo había hecho algunos bocetos.
Chen-Yi Chang había dibujado una versión completa una vez,
y luego Den terminó de desarrollarlo.
Es una secuencia de pantomima,
los íconos visuales representados aquí son muy importantes.
Y algo que Dean incorporó a los guiones gráficos fue que,
cada vez que la vemos en acción
o haciendo algo diferente a lo largo de esta escena, tomando decisiones,
siempre vemos una cara que la mira.
Siempre pasamos a una cara, ya sea la cara de un dragón...
Y verán que en casi todas las escenas y lugares de rodaje nuevos,
hay una cara mirándola.
Esas caras representan a los antepasados.
De nuevo, es una sensación de que está siendo observada,
de que los antepasados saben lo que está haciendo,
- que va contra las normas familiares. - Y eso fue una gran contribución.
Usamos eso ahora, a continuación con la abuela,
porque ella representa el lado espiritual de la familia.
Es la más próxima a convertirse en antepasado.
Puede comunicarse con ellos, o ellos a través de ella.
Así que tiene una conexión espiritual
e instantáneamente sabe que algo está mal aquí.
Quería hablar un poco más sobre...
Llamamos esta secuencia "La decisión de Mulán".
Descubrimos, y lo notarán al ver la secuencia
donde Mulán decide irse para tomar el lugar de su padre,
que ella se para y los mira en la cama
y deja la flor junto a su cama.
Y gran parte del público occidental quería algo más que eso.
- Querían... - Un beso.
...un abrazo o algo, y eso no es algo cultural.
Recibimos muchas notas al principio:
"Eso es muy frío", y "¿Por qué pasa esto?".
Porque, en una familia de origen chino, ella no habría hecho eso.
Le estaba demostrando a su padre honory respeto,
pero no necesitaba necesariamente saludarlo con un beso.
Mark Henn pudo transmitir eso con solo una mirada de Mulán.
Para un actor, es más fácil lograr esas sutilezas con acción en vivo.
Pero lograr lo que hizo él ahí con animación es sorprendente.
No sé si la gente se da cuenta del nivel de talento y la habilidad
necesarios para lograr un momento como ese, tan sutil.
¡Estoy vivo!
¿Qué mortal necesita mi protección, Gran Ancestro?
- Estoy a tus órdenes. - Mushu...
Es la primera vez que vemos a Mushu,
animado por mi hermano gemelo, Tom Bancroft.
Es genial y muy divertido trabajar con este personaje.
Mamá siempre dijo que estaba más orgullosa de él.
¿Por qué no habría de estarlo? Es genial.
Es una buena animación. Tienes razón, mamá.
¿Vieron los animales que está señalando arriba del templo?
- ¿No son los signos del zodíaco? - Sí.
Son los animales del zodíaco chino.
Los símbolos del zodíaco chino.
Yo soy perro.
Y toda esa caligrafía china brillante,
otro número trivial de Mulan, el 236,
son nombres de artistas que trabajaron en la producción.
Eugenia Bostwick-Singery su esposo, Raymond, nuestros guionistas,
fueron socios en el proyecto e hicieron las voces de estos dos antepasados.
También tenían experiencia en actuación.
Todo el mundo ha visto a Raymond. Siempre hace del dentista de alguien.
A este personaje le puse la voz yo, hice algo como American Gothic.
No todos podemos ser acupunturistas.
De nuevo, al avanzar en la historia, en esta secuencia,
queríamos tener cuidado
porque no queríamos ofender a nadie.
Porque gran parte de la cultura china venera a sus antepasados,
así que queríamos equilibrar lo que hacían con el humor.
Debíamos ubicar a Mushu en un entorno humorístico
o si no, iba a sobresalir como sapo de otro pozo.
Este período de tiempo que...
En la época que vivía Mulán, cuando se escribió el poema,
el budismo no había Ilegado de India a China.
La única religión era una reverencia
y una veneración de antepasados.
Y luego el pensamiento de Confucio,
que no es exactamente algo religioso,
pero apareció y estuvo presente en ese momento también.
De hecho, el poema se basa en los cinco principios
de la filosofía o las enseñanzas de Confucio.
Despierta al gran dragón de piedra.
- ¡Ahí está! - ¡Esa fue mi escena!
¿La vieron? ¿No es graciosa? Esta es una escena que animé.
Tom me dejó hacer una escena de Mushu que quería hacer.
Adoro los personajes cómicos, así que fue divertido hacerlo.
Pero revisó cada uno de mis dibujos porque no le gustaban.
Le encantaba hacerlo.
Hasta el día de hoy, no me deja dibujar a Mushu.
Gracias, Tom.
Fue fenomenal trabajar con Eddie Murphy en esto.
Esperábamos que improvisara más en las sesiones de grabación,
pero en vez de eso, descubrimos
que hizo un gran trabajo preparándose a partir del guión,
pero preparando ideas que aportaba él y probando cosas.
Fue genial poder trabajar con él.
Probablemente fue la persona que más rápido grabamos,
porque se preparaba y tenía
dos, tres o cuatro formas distintas de hacerlo.
Íbamos allí, lo grabábamos y terminábamos muy rápido.
Tenía mucha energía.
AI elegir voces, eso es algo primordial,
la energía que aporta el personaje.
- No la velocidad, sino la vida... - Voces con distintos registros.
Porque debes apartarte de sus cualidades físicas.
Siempre que veíamos a Eddie, estaba haciendo una película nueva,
- se veía distinto. - Distinto corte de pelo.
O una barbita. Una vez lo grabamos en Florida, ¡y estaba totalmente calvo!
Estaba haciendo El gurú en ese momento.
Así que era gracioso verlo así.
Nos burlamos de él como nunca.
Creo que Tom hizo un gran trabajo al capturar la esencia de Eddie
sin que se viera como Eddie a lo largo de la actuación.
Después de este desastre del rompecabezas de piedra,
tendría que traerla de regreso con una medalla.
- Hicimos esto unas 30 veces. - Una y otra vez.
AI menos 30 veces.
Mushu debía estar motivado para ir con Mulán,
pero queríamos que fuera una motivación egoísta.
No la ayudará al principio, sino que lo hace por él mismo,
para que cuando regrese al templo, impresione a los antepasados
y consiga su ascenso.
¿Quién sería el fracasado?
Antes hablamos sobre el tono.
Lo genial de las secuencias de Shan-Yu
es que le dan al público una sensación de fatalidad inminente.
Y se preguntan, desde un principio, cómo abrimos la película.
Empezamos con el mundo en general, China, y hay un problema.
Aparece Shan-Yu y tiene una vendetta con el Emperador
Aún no sabemos el motivo detrás.
Y luego pasamos a... Incluso el Emperador dice
- que el único hombre que puede... - El único grano de arroz.
- Fue un gran discurso. - Yo escribí esa frase.
- La única que escribí. - A mí también me encanta.
Es: "Un solo grano de arroz puede inclinar la balanza, pero
"un solo hombre puede significar la diferencia entre la victoria y la derrota".
El Emperador hablaba de otra cosa en ese momento,
pero simbólicamente, está hablando sobre Mulán.
Así que cuando pasamos a Mulán, vemos que, aunque ella no es hombre,
representa a ese hombre, así que es una gran dinámica de esta película.
Uno siente que cada vez que pasamos al malvado Shan-Yu,
eso es parte de la historia mayor.
Y siempre te preguntas cómo este personaje, esta niña, Mulán,
va a afectar el desenlace de la historia mayor.
Y finalmente, lo hace.
Yo prefiero decirle mujer, la mujer Mulán.
- Es una niña, Pam. Tiene 16 años. - Tiene 16. Aún no es mujer.
Creo que al final, se convierte en mujer. Pero empieza como niña.
Creo que madura, no físicamente, sino como persona.
Son muy masculinas y poderosas.
No hablamos sobre Khan, el caballo.
Khan es un diseño clásico de la Dinastía T'ang.
Desde las patas delgadas hasta el hocico bien definido.
Sí, el hocico largo. Es muy similar al diseño original de Chen-Yi.
Un hermoso trabajo.
Mulán, ha Ilegado tu viperina salvación.
Pues me enviaron tus antepasados...
Cri-Ki haciendo sombras chinescas.
Deberíamos hablar sobre esta secuencia
y la historia de la canción de Mushu.
Pensamos poner una canción aquí
y compusimos una o dos canciones.
Tres canciones. Nosotros no las compusimos.
- No. - Fueron Matthew y David.
En nuestra mente, desde el principio,
pensamos que sería una secuencia musical,
donde aprenderíamos sobre Mushu a través de una canción.
Y ellos escribieron canciones geniales.
Pero al escucharlas, parecía que frenaban la película.
- Es cierto. - Sí.
Si le dabas suficiente tiempo en pantalla para ser una canción real,
- frenaba la película. - Cierto.
Yo no hago esa cosa de la lengua.
No funcionó para la historia.
Fue una decepción para Matthew y David,
porque escribieron muchas canciones para esto.
Si fuera de mi tamaño real, tu vaca se moriría de miedo.
Es una de las cosas sobre las que hablamos siempre.
Una vez que sintonizas con la película,
esta toma vida propia y te dicta lo que necesita.
Íbamos a presentaciones con la canción,
y era lo primero que notábamos, la película misma decía:
- "No pertenezco aquí. Quítenme". - Como rechazando un trasplante.
No iba.
Como cineastas, es algo emocional,
sintonizas tanto con la película que simplemente no se siente bien.
Era una decisión instintiva.
Pero logramos transmitir la idea.
Mushu diciendo: "Tienes un problema, y estoy aquípara ayudarte".
Vendiéndose a sí mismo ante Mulán.
Hombros atrás, pecho en alto, pies separados...
Esta secuencia fue una de las primeras en pasar a producción.
Y cuando empiezas una producción, necesitas ir de a poco.
Hicimos esto al principio,
antes de tener a todos los personajes de la historia,
así que terminamos rehaciendo gran parte de esta secuencia.
- Ese tatuaje me lo hice después. - ¿En serio?
También dolió.
- ¿Dónde está? - Ahí, en mi pecho.
En vez de pelo.
¿Qué miras?
Pégale. Así se saludan los hombres.
También debatimos mucho
sobre qué tanto Ming-Na Wen, que hizo la voz de Mulán,
cambiaría su tono de voz
al hacer de hombre y de mujer.
Jugamos un poco, y empezó con un tono grave,
pero mantenerlo así durante el resto de la película sonaba antinatural.
Así que empezó grave y luego fue volviendo a su tono normal.
- Esta secuencia... - Hizo un gran trabajo.
La vimos en El club de la buena estrella y nos enamoramos de ella como actriz.
Hace la narración inicial en esa película.
Una hermosa interpretación.
Creo que eso dice mucho de una actriz,
por más linda que sea Ming-Na,
que puede interpretar bien a un hombre también.
Creo que es para su propio beneficio.
La escena donde decide cuál será su nombre
es una historia interesante.
Tenemos un artista de desarrollo visual
que ayudó a pintar todos los fondos de esta película,
y su nombre es Sai Ping Lok.
Su nombre nos inspiró
a llamarla Ping cuando era hombre.
Es un gran nombre. Es gracioso para nosotros,
pero es un hombre muy respetable en China.
En esta secuencia, intentamos no revelar hasta el final...
El público no sabe que el General es el papá de Shang.
- Con razón obtuvo el trabajo. - En un momento, no era su papá.
- Es cierto. - Y luego cambiamos eso.
Le dio una linda dinámica emocional más adelante,
cuando vemos que Shan-Yue aniquila al General
junto con las demás tropas.
AI existir esa relación, significaba algo más para nuestros personajes.
También refleja la evolución de Mulán y su proceder.
Ella hizo lo que hizo para honrar a su padre,
porque lo ama.
Y uno ve a Shang luchando por lo mismo.
Cierto.
Ama a su padre aquí.
Está nervioso. Intenta hacer lo correcto para hacerlo sentir orgulloso,
y nos gustó reflejar ese mismo tema aquí.
Líder de las mejores tropas chinas.
Se podría escribir una historia entera sobre Shang y su papá.
Podría hacerse una película,
y sería muy interesante, creo yo.
Por momentos era difícil saber qué tanto adentrarnos en esa historia.
Además, esa escena también era importante para nosotros.
Trabajamos mucho para intentar definir hacia dónde iban,
el desarrollo de las dos historias.
Se habla mucho sobre estrategia y sobre dónde está cada uno.
Shan-Yu está aquí, vamos allí.
AI final, al público no le importa. Lo entiendes cuando sigues la trama
y ves que van hacia un lado u otro.
Pero otra cosa que hicimos a nivel direccional,
que aprendimos estudiando las películas de David Lean
es que siempre hay una progresión de izquierda a derecha.
Cuando progresaba la historia de nuestra protagonista,
al acercarse al palacio, siempre iba de izquierda a derecha.
Cuando iba en contra de su historia o de ese objetivo,
retrocedía o iba de derecha a izquierda, en cuanto a la pantalla.
Y es un gran recurso, a nivel cinematográfico,
intentar mantener siempre la dirección
y el foco de la historia de manera visual.
...arreglar cosas, cocinar afuera...
Esta es otra gran escena de Mark Henn.
Es una escena inicial que animó. Muy graciosa.
- Seguramente fue una de las primeras. - Fue una de las primeras escenas.
Fue una de las primeras que convencieron al estudio
de la idea de que el público creería que ella
podía ser un hombre.
- Y que lo iba a lograr. - O que podía hacer de hombre.
La actuación de Ming-Na, la animación y el diseño de personaje de Mulán.
Notarán que cuando la representamos o la dibujamos como hombre,
tiene una mandíbula más pronunciada y una cara más angular.
Y cuando la ven antes como mujer,
tiene un aspecto muy redondeado y "bultoso"
o femenino.
- "¿Bultoso?" - ¿Voluptuoso?
¿Bultos? ¿Como "bulto" -so? ¿Porque tiene bultos?
- ¿Eso es lo que intentabas decir? - Sí, lo hizo a propósito.
Empezaré de nuevo. Tiene un aspecto más femenino y redondeado,
y eso es algo que solo puede hacerse con la animación.
Es lo divertido de la animación, que no lo notas.
Es todo.
Un pequeño truco.
Tenemos que mejorar tu trato con la gente.
Me encanta esta escena. Mira lo hermoso que es eso.
No fue fácil de hacer. Lo hicimos una y otra vez.
Nunca logramos transmitir la idea,
pero aquí intentábamos mostrar que la marginaban
y la ponían donde iban los cerdos, afuera de los Iímites del campamento.
Ella es lo más bajo de lo más bajo, para empezar.
Esta escena es tan hermosa...
Creo que no logramos sacar el humor que queríamos sacar de ahí.
Vístete.
Ya tengo tu desayuno.
Mira, hay avena, y está feliz de verte.
¡Quítate! Vas a hacer que todos vomiten.
Me encanta esa broma de la cara graciosa en la avena.
...y no te pelees. Pórtate bien,
pero si otro niño quiere pelear,
pártele la cara.
De nuevo, si miran a Mulán en esta secuencia,
y cuando se despierta, parece recién levantada.
Está toda despeinada,
y eso fue obra de Mark Henn.
Ahora anda y Iléname de orgullo.
- ¿Las tropas se acaban de ir? - ¿Que qué?
¡Se te olvidó la espada!
Barry Temple fue supervisor de animación de Cri-Ki.
Hizo algo muy gracioso.
Jeffrey Varab fue el supervisor de animación de Chi Fu,
y realmente capturó lo que buscábamos aquí.
Chi Fu es un hombre que uno adora odiar.
Pero lo conocemos. Todos lo conocemos de algún lado...
- Uno conoce gente así. - En nuestras vidas.
Siempre vimos a Shan-Yu representando al villano
en la escala mayor de la historia.
Chi Fu era su villano constante
con el que debía lidiar a nivel personal, su historia menor.
Así que era un recurso importante para tener en el campamento.
James Hong hizo la voz.
La secuencia donde Mulán se pone a curiosear
y ve a Shang con el torso desnudo...
- Cielos. - Eso lo agregamos hacia el final.
Habíamos proyectado la película, y recibimos algunas notas.
En realidad, las notas eran de Michael Eisner.
ÉI quería un toque romántico,
así que agregamos esa secuencia.
Ya teníamos a Shang quitándose la camisa,
porque iba a hacer artes marciales.
Pero agregamos esa mirada para mostrar el interés de Mulán.
Nunca oí a tantas artistas mujeres
riéndose y gritando por un dibujo.
Se necesitan ambas para Ilegar a la flecha.
Ruben Aquino fue el supervisor de animación de Shang.
Y BD Wong hizo la voz.
Cuando fuimos a China, visitamos la cuna de las artes marciales.
El Templo Shaolin.
- En Luoyang. - Y vimos una demostración.
Sirvió de inspiración para algunas de estas cosas.
Tenemos mucho trabajo por delante.
Esta es una canción genial. Ayuda a hacer avanzar la historia.
No es una canción cualquiera, cuenta una historia.
Y en esta canción se ve la evolución.
Nadie quiere a Mulán. La Pandilla de los Tres la odia.
Todos se burlan de ella, es un fracaso total,
y finalmente crece en esta película.
AI final de esta canción,
la Pandilla de los Tres tiene respeto por ella,
y empieza a cambiar la percepción que tiene la gente de ella.
En esta canción, también verán algo visual
que fue desarrollado por Ric Sluiter, nuestro director artístico,
y por Bob Walker, nuestrojefe de diseño,
y que hicieron de manera magistral.
AI verporprimera vez a Shang,
está haciendo artes marciales con el mástil y el palo,
y verán que fue animado y diseñado
de manera que siempre que lo vemos,
está representado en el espacio completo,
lo cual le da profundidad y perspectiva a las escenas.
Y eso fue adrede, para mostrar que él existía en un espacio completo,
y ella existía en un espacio limitado o plano.
Cada vez que la vemos a ella,
la ubicamos en zonas donde tenía menos perspectiva
y menos movimiento y profundidad, hacia adelante y hacia atrás.
Fue algo sutil que hicimos al desarrollar esta secuencia.
Luego, cuando empieza a triunfar,
se vuelve más dimensional, a nivel artístico.
Deberíamos hablar sobre Donny Osmond aquí.
Esta canción es obra suya.
Fue el primer concierto al que fui. Tenía medias púrpuras.
- Fue tu amor de adolescente. - Así es. Un amor de lajuventud.
Cuando le hicimos la prueba a BD Wong, fue milagroso,
porque Donny Osmond era la combinación perfecta
para la voz de BD Wong.
Conocí a Donny Osmond en un restaurante en Beverly Hills,
y pude cenar con él. Estaba temblando.
Muy entusiasmada de conocerlo,
que resulta ser un ser humano adorable.
- Un gran tipo, genial. - Con un tono perfecto.
Captó esta canción a la perfección.
Fue genial trabajar con él, como un sueño hecho realidad.
Mis padres estaban felices porque conocía a Donny Osmond.
Fue muy divertido.
En esta secuencia, cuando ella trepa el mástil...
Algo que pensamos mucho con Mulán es
que debíamos tener en cuenta cómo una mujer aborda las cosas.
Muchas veces la mujer no tiene la fuerza física del hombre,
así que nos gustaba que ella ganara gracias a una combinación
de su fuerza física mejorada,
y también de su inteligencia.
Ypor eso consigue triunfar finalmente en esa secuencia.
Es la persona que descifró cómo usar ese peso
para ayudarse a subir a lo alto del mástil.
Cuando la vemos a lo largo de la película,
usa la fuerza física y la habilidad mental para triunfar.
Verán que en la canción aparecen los mismos lugares,
pero ahora ella es exitosa, y si comparan las dos imágenes,
aunque son los mismos lugares, el color es mucho más intenso ahora.
Creo que Anthony Michaels se lució como animador,
al hacer la animación de ella trepando el mástil.
ÉI animó a Mulán.
Chris Williams hizo los guiones de esa secuencia.
Sí, Chris Williams fue quien resolvió eso.
¿Cómo muestras a un personaje haciendo todo ese entrenamiento
y también transmites la idea de que
es quien está más abajo en el tótem?
Y hacia el final, no solo están todos entrenados,
sino que también tienen respeto por ella,
ella se ha convertido en lo mejor de lo mejor.
Pres Romanillos fue el supervisor de animación de Shan-Yu.
- Hizo un gran trabajo. - También hizo el pájaro, el halcón.
El halcón. Alex Kupershmidt también ayudó,
porque el material del personaje de Khan,
el caballo de Mulán, no era tan complicado.
Nos costó definir cuánto material
de Shan-Yu necesitábamos en la película.
Porque es un villano bastante superficial.
Quiere una sola cosa, ¿sí?
Es grande, malo, quiere vencer al Emperador.
Así quejugamos bastante
con esto de cuánto material de él íbamos a usar.
No puedes hacer una película de alguien travestido
sin la escena obligatoria del baño.
Cierto.
- Y eso mismo es esto. - Algo así.
Debes tener al personaje desnudo en algún momento.
Esto es lo que llamamos "la extraña secuencia del lago" por eso mismo,
presenta el problema de:
"¿Cómo se baña con todos estos tipos?".
- Uno quiere mencionar el tema. - Sí.
La mejor forma de hacerlo es con comedia.
Porque en lo que a la historia se refiere,
no hay nada que haga avanzar la trama,
tan solo muestra que ahora está integrada con los hombres.
Nuestra broma de la ropa interior. Eso siempre causa risa.
Más aún con corazones. Los niños aman la ropa interior.
- Enloquecen con esa combinación. - Un clásico de la comedia.
No es más que una muestra de humory carácter,
pero era algo que queríamos incluir,
porque es muy divertido
y hace que uno quiera a estos personajes,
- porque ellos se quieren entre sí. - Esta gente.
Eso es genial de las películas de Disney.
Haces elecciones de este tipo
simplemente por el elemento gracioso del personaje y la comedia.
Ling fue interpretado por Gedde Watanabe.
Nos portamos como unos patanes contigo,
así que volvamos a empezar.
- Y Chien-Po era... - Jerry Tondo.
Y yo soy Chien-Po.
Jerry Tondo estuvo muy gracioso. Es un hombre muy dulce.
Harvey Fierstein hace la voz de Yao.
Y ustedes no pueden hacer nada para evitarlo.
Discutimos mucho sobre cómo sería
la voz de ese personaje al principio.
Fue toda una lucha decidir quién sería.
Una vez que Ilegó Harvey, todo funcionó bien.
Fue genial.
Era el humor que necesitábamos para el personaje.
Gedde era divertidísimo.
Nos moríamos de la risa con sus payasadas.
La Pandilla de los Tres fue genial,
así los llamamos,
porque no solo son grandes personajes
que nos hacen divertir,
sino que también representan el costado viril de la película.
Además, de una forma económica,
representan a todo el ejército chino.
Hacemos una película sobre el gran ejército chino,
pero no tenemos ni tiempo ni presupuesto
para producir un ejército de miles.
Muchas veces, usamos la cámara para crear ese efecto.
Pasamos a una toma de ellos para mostrar
qué piensa el ejército,
sin tener que representar y dibujar 100 personas.
- Ya acabaron su entrenamiento. - Esos chicos...
¿Qué decía en esa tablilla? Decía algo de verdad.
Es cierto. No me acuerdo.
Era un informe de la situación de sus tropas,
o un programa de entrenamiento.
Era algo que siempre tenía.
Siempre tenía esa tablilla y escribía algo.
Era parte de su personaje.
- Como el buchón de la oficina. - Sí.
Tomaba notas cada vez que alguien cometía un error.
Te puedes ir.
El buchón de la oficina que todos aman odiar.
Esta escena fue otra representación sutil
de Mulán y su creciente...
- Atracción. - ...atracción por Shang.
Y Mushu le llama la atención por eso.
"Estás coqueteando con él, ¿no?".
¿Qué?
Te gusta, ¿no?
¡No!
Sí. Ella vive en la negación.
- No es solo una expresión. - ÉI me cae bien igual.
Es hora de que nos hagamos cargo de esta guerra.
Este es un gran momento para Mushu, porque muchas veces
el compañero secundario en un dúo de Disney
no ayuda mucho a la trama,
no la hace avanzar.
Lo que me gusta de Mushu y Cri-Ki
es que este es el momento
en que cambian el curso de la historia.
AI falsificar esa nota,
logran que Mulán y sus tropas...
- Vayan al frente. - Sí.
Fue un gran momento de la trama
que pudimos hacer en forma de comedia
en lugar de hacerlo de una forma aburrida.
Esta mecanografía fue idea de Alex Kupershmidt.
Antes de animar una escena,
hacemos lo que llamamos un turnover,
entregamos la secuencia a los artistas de diseño
e invitamos a los que participarán,
- al editory... - Los supervisores de animación.
Todo está en guión gráfico, aprobado para ir a producción,
estamos listos para avanzar, pero permanecemos abiertos a ideas.
Ahí se le ocurrió a Alex la idea de que el grillo escribiera a máquina.
Era muy divertido. Funcionó genial.
Este chiste del panda, ¿quién hizo el guión gráfico de esto?
- John Sanford. - Johnnie.
Cuando hicimos el guión gráfico, nos pareció desopilante.
A Tom Schumacher no le gustó.
Insistió en eliminarlo.
- Es cierto. - Barry y Tony pedían
que se incluyera en la proyección, decían que sería divertido.
Batallamos un buen tiempo para mantener ese chiste del panda.
Finalmente, Tom Schumacher
reconoció que era gracioso,
y pudimos mantenerlo.
Otro ejemplo donde usamos a un "oficinista" para una voz.
John Sanford hizo el guión gráfico aquí y también el alarido de Chi Fu.
Cuando Chi Fu grita como una mujer, probamos muchas cosas,
hasta tuvimos el grito de una mujer,
pero nunca fue tan gracioso como el grito de mujer de John.
Nadie es capaz de dar un grito de mujer como John Sanford.
En esta secuencia, donde Ling le muestra a Mulán
el equivalente a un calendario de chicas,
Broose Johnson animó algunas de estas transiciones geniales.
Conseguimos ese aspecto de la toma inicial,
acuarela en papel de arroz.
En cuanto al estilo, nos alejamos por completo
del resto de la película otra vez.
Esto era lo que soñaban, y, sobre todo para Chien-Po,
era lo que deseaba en la vida
y lo que quería obtener de esta experiencia.
Fue divertido hacerlo.
Es refrescante para el público ver otro costado,
otro aspecto visual en la película que la mantiene interesante.
La secuencia similar más famosa es la de los elefantes rosados
desfilando en Dumbo.
- Este fue nuestro... - Momento de fantasía.
Un momento de diversión y cambio de estilo.
La animación estuvo a cargo de Broose Johnson yAaron Blaise.
En la canción A Girl Worth Fighting For,
temáticamente, oyen
a la Pandilla de los Tres hablando de lo que quieren de una mujer.
No describen la fortaleza o las destrezas de Mulán.
Se crea una dinámica interesante.
Y al final de todo, cuando perciben que Mulán es una mujer,
la respetan y quieren,
y ella no tiene ninguna de las cualidades
sobre las que cantan aquí.
No, son los típicos cerdos machistas
cantando sobre cómo debería ser una mujer.
Las proyecciones para el estudio fueron difíciles.
Recibíamos notas que decían que no era políticamente correcta.
Esa era la idea.
Nos alegró recibir esos comentarios,
porque el objetivo es
que queden mal por su visión de las mujeres.
Ese es el efecto que Mulán tiene sobre ellos.
AI final, ella les cambia la perspectiva
de lo que es una mujer en la sociedad.
Hay un cambio abrupto entre esta canción divertida
y la devastación de la guerra.
Esto fue difícil de hacer.
No queríamos mostrar muchos cadáveres.
Hay una toma luego
del ejército cuando ellos miran desde la colina,
pero queríamos mostrar la destrucción sin mostrar mucha muerte,
sino representada por la muñeca que encuentra Mulán
en la casa de alguna niña que...
No sé si el público capta la conexión directa,
pero ella se siente identificada con la niña
que es dueña de la muñeca.
A esta altura, hablamos mucho
sobre si debíamos volver al padre.
Para nosotros, esa identificación
al levantar la muñeca fue como si estuviera de vuelta en casa.
No sé si eso Ilegó a transmitirse.
Es cierto. Y aquí,
la reacción de Mulán cuando Shang se entera de la muerte de su padre
- le recordó a ella... - Sí.
Queríamos mostrar su reacción ante la tristeza de Shang,
para que eso también recordara...
- Nos Ileva de vuelta al hogar. - ...a su padre.
Tomamos esa decisión después de debatir mucho
si debíamos pasar a una toma de su hogar.
Decidimos no hacerlo
por temor a que el padre estuviera tan débil
que no resultara entretenido,
o que el público se enojara porque el padre no había ido tras Mulán.
En la escena de la toma desde la colina,
vemos al General
y a sus soldados aniquilados por Shan-Yu,
algo que también vemos con Shang desde la colina.
Pintamos el fondo de tres formas distintas.
Como decía Barry,
al estudio le preocupaba mucho
el nivel de truculencia, así que hicimos versiones pequeña, mediana y grande.
- La pequeña era... - El número de cadáveres.
Se basó en el número.
La pequeña mostraba muy pocos cadáveres,
sobre todo escombros, pero era muy confuso.
Sin mostrar ninguna muerte,
la idea no se transmite.
Peleamos porponer algo más y nos quedamos con la mediana,
porque la grande era demasiado gráfica.
Tuve que pelear mucho para que incluyeran la nieve aquí.
Íbamos a entrar en una secuencia con nieve,
así que era práctico en ese sentido,
pero había un efecto tranquilizante y sanador
en esta nieve cayendo, que funcionaba bien emocionalmente.
Ya mencionamos lo importante que es tener un toque de humor
después de una escena pesada como lo fue esta.
Y aquí está. Otro punto
es que el ritmo de la historia es un factor muy importante.
Venimos de una secuencia lenta y triste, y de pronto,
comenzamos con un toque de humor,
pero de pronto, todo se vuelve hiperactivo.
Usamos una gran maqueta para armar esta secuencia.
Dean la hizo.
- Dean DeBlois, el guionista gráfico. - ÉI hizo la maqueta.
- ¿Era de 1,2 por 1,5 metros? - Sí.
Y otro 1,5 m de profundidad, todo de yeso.
Dean DeBlois, uno de losjefes del departamento de guiones gráficos.
Necesitaba saber qué pasaba y dónde estaban todos
para lograr el efecto adecuado a nivel de la historia.
Era la coreografía que mostraba adónde huían,
adónde se dirigían,
cuando aparecía Shan-Yu, adónde se desplazaban.
Fue muy efectivo para eso.
Hay muchas cosas para seguir, y Cri-Ki es complicado,
porque es diminuto y está en un espacio inmenso.
Es muy complicado seguir a todos.
David Tidgwell y su equipo de efectos crearon flechas digitales
para darle profundidad a la secuencia.
Las usamos de forma muy efectiva.
AI venir hacia la cámara, dan mucha profundidad.
Sin eso, muchos de los fondos se ven muy chatos.
Las flechas agregan profundidad a esas escenas.
David Tidgwell fue supervisor de nuestro departamento de efectos.
Las banderas son digitales también, siempre flameando en el fondo.
Aquípodemos mencionar a Eric Guaglione.
Fue eljefe de Gráfica Computarizada y ayudó con el ataque de los hunos.
Sandra Groeneveld modeló, originalmente en arcilla,
algunos de los caballos diseñados por Chen-Yi,
o un busto de los caballos,
y empezó a hacer la animación preliminar.
Lograron animar esto de una forma muy hábil y creativa.
- ¿Fueron cinco o seis caballos? - Comportamientos.
Y cinco o seis hunos distintos en los caballos.
Y luego fueron agregando color, cambiando escudos, espadas y gorros,
poniendo unjinete en un caballo.
Nunca ves dos que sean exactamente iguales.
Podrías Ilegar a verlo si te tomaras el tiempo,
pero se ve como una gran variedad de...
El aspecto temático que Jerry Goldsmith capturó,
la temática de Shan-Yu, es una parte musical que me encanta.
Me encanta toda la música aquí.
Este es un buen momento para encenderlo.
¡Apúrate!
Desde que se produce la avalancha, después de que ella dispara,
hasta que la salvan en el precipicio, la música es fantástica.
Es una de mis partes favoritas.
Desde el punto de vista de la historia,
al ver la secuencia, ves que Mulán usó su cerebro.
Era muy importante que la vieran teniendo la idea de la avalancha
en el reflejo de su espada.
Tiene la idea y la pone en práctica.
Logra derrotar a un ejército enorme usando su cerebro
junto con su fortaleza física,
pero, sobre todo, usa la cabeza.
Algo divertido que hicimos,
que fue muy difícil de animar,
fue intentar transmitir, una vez que comienza la avalancha,
un clima de cámara de mano en muchas tomas.
Le agrega balanceo y tensión a muchas de las escenas.
Es algo que en la computadora
podíamos aumentar o reducir,
según la importancia de la escena
o el nivel de tensión.
Lo usamos de forma muy efectiva para intentar
que el público se sintiera en la avalancha.
¿Se acuerdan de que Roy Disney nos envió material de avalanchas?
Esta avalancha...
Nuestro departamento de efectos hizo un gran trabajo en esta película.
El diseño de los efectos fue genial, pero la avalancha costó bastante.
Garrett Wren hizo la gran animación del comienzo de la avalancha
y el final sobre el precipicio, y otras escenas también.
Pero esas dos fueron megaescenas para un animador de efectos,
un trabajo mayor, todo hecho a mano.
- Precioso. - ¿Cuánto tiempo le tomó?
Una eternidad. Trabajó en eso durante toda la película, me parece.
Le tomó mucho tiempo.
La avalancha fue la secuencia asignada a él.
Logró que funcionara.
Esta secuencia fue difícil en términos de la historia, porque pasa mucho.
Debíamos asegurarnos de tener algún nivel de verosimilitud,
porque requiere una gran suspensión de la incredulidad.
Rehicimos la secuencia muchas veces para asegurarnos...
¿Dónde estaban todos? ¿Qué necesitaba lograr Mulán?
¿Cómo salvaba a Shang?
Era importante que tuviera la ayuda de la Pandilla de los Tres.
Queríamos que fueran parte de esto, y terminan ayudándola,
pero queríamos que Mulán estuviera a cargo
y fuera la responsable del éxito.
Yao debe ser el hombre más fuerte del mundo
para poder sujetar esa cuerda
que carga una tonelada con el caballo.
Un caballo, dos hombres, un dragón y un grillo.
Además, debe ser un cable de acero.
Hay que ignorar la inverosimilitud y sumarse a la emoción.
Déjenlo respirar.
Ping,
eres el hombre más loco que he conocido.
Y por eso, te debo la vida.
Te has ganado mi confianza.
Probamos la secuencia que viene de muchas formas,
porque sabíamos desde el principio
que Mulán debía revelarse como mujer.
¿Cómo hacerlo con delicadeza?
En una película para todo público.
Muchas de las secuencias iniciales producían risa,
o gritos ahogados por ser demasiado gráficas.
Barry, ¿no terminó siendo tu solución?
Me pareció que era bueno mostrarla en la tienda médica a la distancia.
La escena en que susurran afuera de la tienda,
el médico y Shang, produjo risitas en la proyección.
Sí.
Mostrarla después
de que fuera tratada por su herida,
y no el tratamiento de la herida...
Que el médico fue la persona que la descubrió.
Un doctor que no había aparecido hasta este momento.
- Aparece de repente. - Tuvimos que agregarlo.
Es un médico de montaña.
Vive ahí en lo alto, pero es parte del ejército.
El símbolo en su botiquín y el banderín sobre la tienda
es un símbolo chino antiguo para un doctor.
Chen-Yi lo investigó y nos lo dijo.
Revelar que era una mujer dentro de la tienda
le daba dignidad.
Luego Chi Fu se la quita de inmediato.
Mientras nos acercamos más a Shang, que está por ejecutar a Mulán,
el color se intensifica en el cielo.
Apenas la espada toca el suelo, no se ve nada rojo en el cielo.
Un cambio de clima abrupto.
Con suerte, es algo que el público no captaría de forma consciente.
Desde el punto de vista del clima y el tono,
hay un cambio repentino al ver la decisión de Shang
de no obedecer la ley y mostrarpiedad.
Y entonces se disipa, porque lo que decide
alivia la tensión de la escena.
Un subtema de la película era qué se requiere para ser un gran Iíder.
Los grandes Iíderes saben cuándo infringir las reglas.
Vemos aquí a Shang tomando una decisión importante.
Debería haberla matado, pero eso no era lo correcto.
Tomó una decisión muy difícil
al dejarla sola en la nieve.
La dejó con vida,
pero era muy posible que muriera.
No son caracteres chinos, no dicen nada,
pero el orden de los palitos en el fuego
pretendían dar la sensación de pinceladas chinescas.
Intentábamos incluir esos elementos siempre que podíamos.
Queríamos que Mushu tuviera la idea de hacer algo como asar malvaviscos,
pero ellos no tendrían malvaviscos,
así que usamos wonton, esas masas rellenas chinas.
- Masas rellenas. - Me encantan.
Tráeme uno. Se ven bien.
Es casi hora del almuerzo, por eso tenemos hambre.
Recuerdo hablar de esta secuencia mucho tiempo.
Barry insistió mucho con su momento de duda.
Es interesante, porque la gente que vio la película
habla de esta secuencia.
Recuerdo que intentaba entenderla
cuando Barry insistía.
Nos parecía una locura.
Sí, porque tiene un momento de duda, y es la única vez
donde la vemos sentir casi Iástima por sí misma.
Salvo eso, Mulán es muy estable.
Todo lo que hace,
lo hace porque su corazón se lo dice.
Pero este momento
en que se cuestiona su altruismo
fue una gran decisión.
Se había esforzado mucho para Ilegar hasta aquí
y poder sobrellevar la situación.
Luego, cuando todo se viene abajo,
se cuestiona sus propios motivos
y se pregunta si fue la decisión correcta,
o si quizá cometió un gran error desde el principio.
El tema subyacente aquí es la culpa...
- ¿Por engañarlos a todos? - Puede tener algo de culpa
de todo lo que sucedió, pero no queremos entrar en eso.
El otro valor que tiene es que afecta mucho a Mushu,
porque la ve lamentándose por lo que ha hecho
de una forma tan desinteresada,
que eso lo hace sentir culpable.
Ahí hacemos algo bueno visualmente al traer de vuelta la canción Reflection,
donde él ve su reflejo en el casco.
En ese momento, siente la necesidad de confesarse.
Entonces confiesa que era un timador,
que no podía ayudarla, pero descubren que ambos son parias
y que necesitan seguirjuntos.
Es el primer momento en que vemos este gran cambio de Mushu.
Ahora sabemos que él la ayudará de verdad.
Finalmente, pierde su egoísmo, porque lo mantiene...
Aún le quedan esos rasgos.
- Nunca será un verdadero santo. - Es parte del personaje.
AI menos, ahora se preocupa por el bienestar de ella también.
Esta escena es genial.
Peleamos mucho para mantenerla,
porque discutimos mucho
sobre sorprender al público
y que Shan-Yu terminara...
- ¿Hay que mostrar que sobrevivió? - ¿Tenemos que ver todo esto?
Lo que me encanta de esto es que le dice al público
que este tipo es tan malvado, tan cretino,
que continuará con su objetivo
de matar al Emperador con solo cinco hombres.
No tiene la menor duda de que tendrá éxito.
El valor agregado es que Mulán ve esto.
Ella es la única que sabe que sigue con vida
empeñado en matar al Emperador.
Es otra ventaja adicional.
En cuanto al ritmo de la historia, en el final tradicional del Acto Dos,
Mulán estaba sentadajunto al fuego completamente desanimada.
Necesitábamos que Shan-Yu apareciera aquí
para que ella cambiara de ánimo rápidamente.
Descubrir que él estaba vivo
la saca de su autoconmiseración,
y nos Ileva de inmediato al Acto Tres en el que Mulán
recupera el entusiasmo.
Necesitábamos una razón para que saliera del desánimo.
Aquí nos salvó la tecnología.
Esta secuencia surgió al final de la producción.
Teníamos poco dinero, poco tiempo,
pero teníamos la habilidad y la tecnología
para crear estas multitudes maravillosas.
Eric Guaglione y su grupo ayudaron a desarrollarlo.
Son todos personajes bidimensionales dibujados a mano,
pero la computadora puede reproducirlos
para que parezcan una multitud enorme.
Le da exuberancia al desfile,
y después, cuando entramos en la corte.
No podríamos haberlo hecho sin ellos.
No sé si lo planeamos. ¿Lo planeamos o surgió de ellos?
A Eric se le ocurrió esta idea para ayudarnos.
Me gustaría hablar también de la dirección artística
Ric Sluiter trabajó mucho en esto. Habíamos hablado de la idea.
No había electricidad entonces, pero me encanta el clima mágico
estando en Hong Kong de noche, las calles, las luces,
el resplandor verde de la ciudad cuando volábamos allí.
Quería un clima de luces verdes casi como de neón en la calle,
pero con faroles tradicionales chinos, y tiene ese toque,
ese clima, como de policial de acción.
Queríamos que fuera Las Vegas sin estar en Las Vegas.
Históricamente, somos precisos. China inventó los fuegos artificiales.
Somos precisos en ese aspecto.
Ver ese mar de gente que, en un tiempo muy breve,
se dará vuelta y rendirá honores a esta mujer,
que, según las leyes de entonces, hizo todo mal.
Por supuesto, sabemos que hay malvados en el gran dragón de papel.
¿O no?
China dormirá a salvo esta noche
gracias a nuestros valientes guerreros.
Señor, el Emperador corre peligro.
Los hunos están aquí.
Desde el punto de vista de la historia, hablamos mucho de esto,
porque recuerden que Mulán se había sentido mal consigo misma.
Sabía que tenía que hacer algo.
De inmediato, intenta que otra gente lo haga por ella.
Había perdido la confianza de que podía lograrlo ella misma.
Esa secuencia era sobre acudir a toda esa gente
y que nadie la ayudara.
No confían en ella. Shang no confía en ella.
Es "una mujer". Nadie confía en ella. Nadie cree en ella.
Vieron esa mirada, es una mujer.
Ven que se le ocurre la idea.
Ella hará otra vez
un uso muy inteligente de su cerebro y su habilidad física
para salvar la situación.
Ahora, el ejército chino también está reducido a unos cinco hombres.
- No hablamos mucho de eso, - pero verán que empezamos...
Con 100 hombres en esa última toma.
Empezamos con un ejército mayor del que terminamos,
pero esperamos que nadie lo note.
Ahora lo sabrán. Tuve que abrir la boca.
Nunca Ilegarán al Emperador a tiempo.
¿Qué está tramando?
No solo dicen que confiarán en ella, ella dice que tiene una idea.
Sus ideas siempre funcionaron,
eso explica que confíen en ella,
pero el otro aspecto gracioso...
Otra vez, hombres vestidos de mujer.
Eso siempre es gracioso.
Hacemos que parezca como si le dieran una armadura
para que pueda ponérsela y pueda ayudarlos a luchar.
En realidad, ella los está disfrazando.
Ella les saca la ropa porque van a cambiar.
Lo gracioso es que damos vuelta toda la situación.
Estos machistas a ultranza que cantaban sobre el rol de la mujer
están vestidos de mujer.
Ella es más fiel a sí misma de lo que nunca fue,
porque no es la modelo que quería la casamentera y que vimos antes.
Eso no era ser fiel a sí misma, está en un punto intermedio.
No tiene una armadura.
Hay que representar a este hombre como un verdadero villano,
cuya sola presencia
asusta a miles de personas.
Si no, uno empezaría a preguntarse
por qué no envían algunos soldados para acabar con él.
Es obvio que tiene su reputación.
Tuvimos un gran coreógrafo de luchas trabajando con nosotros, B.H. Barry.
Nos ayudó a coreografiar muchas de las escenas de lucha.
En el escenario y la pantalla.
Muy popular en el escenario y la pantalla.
Nos ayudó a coreografiar todas las luchas.
Queríamos algo humorístico y divertido,
que mostrara
no solo el entrenamiento que tenían,
sino también sus personalidades.
A todos les gustan los chistes de pollos desnudos.
Y la banana que sale de su blusa.
No sé de qué se trataba, pero insistí, y sigue en la película.
Es un chiste privado que le hizo gracia a Barry.
- Solo a él. - Eso creo.
Vi que tenían una frutera...
Tomaron lo que hubiera en la frutera.
- Todos tienen cosas redondas... - A él le tocó una banana.
- No sé, teníamos que usarla. - Hace reír a Barry toda la noche.
Hasta el día de hoy.
Entonces te hincarás en pedazos.
Nuestro gran compositor musical, Jerry Goldsmith.
Jerry, el galán mayor.
Lo adoramos a él y lo que aportó a la película. ¡Vaya!
Caramba, nos sentimos afortunados de tener a alguien de su calibre.
¡No!
Miren a ese tipo. Eso debe doler.
Hablamos mucho de esto,
porque cortar la cuerda era simbólico.
Obligó a Shan-Yu a subir allí
para un encuentro cara a cara con Mulán.
También la dejó atrapada ahí.
Sabía que para salvar al Emperador, tenía que ponerse en peligro.
Tuvo que quedarse porque no tenía tiempo
para bajar y cortar la cuerda también.
A él le cambia la motivación,
porque sabe que ya no puede Ilegar al Emperador.
Saca su daga, algo que debería verse bien,
pero siempre produce risa.
Se ve diminuta comparada con Shan-Yu.
Sorprende.
¿Sacas un cuchillo de mantequilla? ¿Vas a matarlo con mantequilla?
Ahora él solo quiere vengarse.
Va a eliminar al responsable.
Ella dice: "Yo soy la responsable, no lastime a Shang".
Es un gran momento de altruismo
que cambia la dirección de él.
Nuestrojefe de guionistas, Chris Sanders, hizo esta secuencia.
Trabajó duro
para encontrar un equilibrio entre Mulán y Shan-Yu,
porque Mulán es diminuta, y Shan-Yu es gigante.
Pasó mucho tiempo viendo cómo ingeniárselas
para que resultara creíble que ella lo derrotara.
Notarán que usa una combinación de cerebro y habilidad física
para librarse del villano.
¿Quiénes son esos dos bufones en la torre de fuegos artificiales?
- Somos nosotros dos, Barry. - Un clavado mortal, por diversión.
- Creí que no habíamos muerto. - Un clavado...
- Hacemos un clavado mortal. - Yo no moriría.
Simboliza la necesidad de descanso.
No queríamos que el villano muriera por caerse desde lo alto.
- Así que cuidamos... - Lo hicimos explotar.
...que no muriera por una caída.
Es tradición de Disney que el villano muera por una caída.
Nosotros nos manteníamos firmes en no matar así a Shan-Yu.
No supimos cómo moriría
hasta que surgió la idea de los fuegos artificiales.
¡Bájate del techo, bájate del techo!
Eso no fue gran cosa.
Shang corriendo desde el castillo.
Era oportuno.
Shang corre desde el palacio, y Mulán cae sobre él.
AI menos los reunimos otra vez.
Todos adoran los fuegos artificiales,
que son un eco del triunfo de ella.
Chi Fu nunca está contento. Aquí viene.
Hacen ese espectáculo en Epcot ahora.
Hazte a un lado.
Ya empezó con la publicidad.
Sí.
- Vivo en Florida... - ¿Quién te paga el sueldo?
Vivo en Florida, y mi sueldo me lo paga Walt Disney World.
Hubo mucho debate sobre esta secuencia que viene.
En muchas de las proyecciones... Como mencioné antes,
no queríamos que Mulán tocara a su padre mientras se iba.
La secuencia en la que abraza al Emperador
recibió muchos comentarios de gente
que vio la película antes de su estreno
diciendo que eso no pasaría nunca en la cultura oriental.
Esa era precisamente nuestra idea.
O que él le hiciera una reverencia.
- Esa es la razón... - La reverencia y el abrazo.
Hicimos que no se inclinara tanto como los demás,
solo fue un gesto sutil que él le brinda,
pero fue suficiente para impresionar. De modo que Chi Fu se altera.
Esa es mi escena de Chi Fu. Yo animé su reverencia.
Fue algo importante para completar
el mensaje de la película.
Esta mujer, gracias a que es fiel a su corazón
y a sí misma,
alteró las ideas de la sociedad.
Mushu se emociona mucho.
Mi niña creció y acaba de salvar a China.
¿Tienes un pañuelo?
Usamos una técnica especial para esa reverencia.
¿Quieres contar lo que hizo JeffDutton aquí?
JeffDutton hizo algo increíble con animación tradicional,
logró multiplicarlo usando varios niveles.
Con técnicas más antiguas,
se habría concebido como una toma multiplano.
No sé exactamente cómo lo hizo,
pero funcionó bien.
Tenía muchas pociones mágicas todo el tiempo.
Cuando tienes un problema serio,
él puede ayudarte a hallar la solución.
Fue el coordinador artístico de la película.
El coordinador artístico es el mejor amigo del director.
JeffDutton tiene un talento artístico enorme
y una gran comprensión de la técnica
necesaria para nuestras películas.
ÉI ayuda a los directores a hacer realidad su visión
de la forma más económica posible.
Hace cosas con pegamento Elmer's nunca antes vistas.
- No hablaremos de eso. - No, es otra historia.
Es el final, y nuestro objetivo era que todos estos personajes fueran
simpáticos y tuvieran lo suyo.
Una salida al escenario.
Necesitábamos a la pandilla,
que Chi Fu recibiera su merecido.
Necesitábamos ponerle fin a la tensión
de si ellos volverían a estarjuntos.
Porque la salida de Shang y Mulán fue difícil.
Reescribimos esa escena muchas veces.
Tenía sentido, porque sentíamos
que si él no fuera un tipo tan torpe que mete la pata...
ÉI cree que le hace un gran cumplido al decir que es una gran guerrera.
"Tú peleas bien".
El pronombre no es necesario, según los maestros, y sabíamos eso.
Recibimos comentarios sobre eso.
Nos pareció que sonaba más gracioso así.
Hace que el público se pregunte
si el romance entre ellos
terminará aquí.
Por supuesto que no, hay más para ver.
Tony West animó esa caída de flores
inspirado en una secuencia
de la Fantasía original.
Aquí es donde Chris Sanders resuelve la situación
volviendo a la escena inicial en que estaban bajo un árbol.
Y la idea que buscábamos antes
y que encaminó la historia
es cómo se resolvía la relación entre el padre y la hija.
Mark Henn animó este momento de la Iágrima que él le seca.
En el guión gráfico, solo había un dibujo
que se mantenía un buen tiempo durante el diálogo de su abrazo.
Nos pareció aburrido, desde la perspectiva de la actuación
que simplemente se abrazaran
mientras decían estas cosas.
Mark, sabiamente, los sacó del abrazo, a lo cual yo me resistía.
Separa el abrazo para hacer la Iágrima
y luego vuelve al abrazo.
Eso lo hace mucho más emotivo.
Shang vuelve con la pobre excusa
de que ella había olvidado parte de su equipo.
El hombre típico.
A pesar de sus destrezas y capacidad física,
no es muy hábil con las mujeres.
No, es algo torpe.
Mushu, el fanfarrón, pregunta: "¿Qué hay de mí?".
Nos costó decidir cómo terminar la película,
decidir si tenía demasiados finales.
Eso es un gran tema en las películas de Disney, y en esta en particular.
Debatimos mucho. "¿Debemos terminar con ella?
"¿Terminamos en la reverencia en el palacio?
"¿Volvemos al hogar?".
"Necesitamos resolver la historia con el padre".
"¿Terminamos después del abrazo con el padre?".
"No, necesitamos algo gracioso con Mushu".
Fue cuestión de encontrar...
- "¿Queremos ver los antepasados?". - La editamos de cinco formas distintas.
La editábamos de formas distintas y la proyectábamos.
La veíamos y decíamos: "Bien, así se siente
"terminar con Mulán y el padre bajo el árbol".
Nos gustaba la idea de terminarla de una forma alegre.
- Tienes todo esto... - Tenía que ser una fiesta.
Era importante que el público se fuera animado,
que se divirtiera con los personajes
mientras dejaba la sala.
- Claro. - Era divertido para nosotros.
Otro punto es que cuando empiezas a hacer estas películas,
a medida que crece el equipo y avanzas en la producción,
crece el público.
AI principio, nos mostramos dibujos entre nosotros,
un pequeño grupo de gente que quiere armar una película.
Luego Ilegan más artistas, y el público comienza a crecer.
Pero la forma en que lo piensas mientras estás trabajando
es que quien lo mire es parte del público,
parte del público creciente de la película.
Todo cineasta quiere complacer al público con su película.
Luego el público se vuelve internacional, lo cual es emocionante.
La muestras constantemente e intentas mejorarla
hasta que tienes que presentarla en las salas de cine.
Después de trabajar en la película durante cinco años,
ver la película me recuerda por qué decidí irme a Florida.
Desde la perspectiva femenina, adoraba el mensaje de la película
para nuestras niñas en todo el mundo.
Transmite que puedes hacer todo lo que quieras,
que debes ser fiel a ti mismo
y que puedes lograr grandes cosas en el mundo.
Después de que se estrenó la película, muchos padres venían a hablarme.
A ustedes les habrá pasado igual. Me paraban
para agradecerme por haberles dado esta película
con un modelo de conducta tan positivo para sus hijas.
No es una mujer que solo piensa en su aspecto.
Es una mujer entregada a seguir su corazón,
a hacer lo correcto por las razones correctas.
Eso significa mucho para mí.
Para míy para Tony también. Lo comentaste muchas veces,
pero como padres de hijas mujeres, que ambos somos,
esto significa mucho para nosotros, así como también significó mucho
explorar esa relación, eso fue algo importante.
Una de las cosas que más detesto hoy en día
es que en la mayoría de las películas, los padres suelen mostrase
como tontos, bufones e idiotas, especialmente en televisión.
El papá siempre es un cabeza de chorlito.
Esto fue una forma de mostrar
que un padre y una hija no siempre se Ilevarán bien,
pero que es muy importante lograr la comprensión mutua.
Por mi parte, Mulan significó mucho para mí,
no solo por las razones que Pam y Barry mencionan
sobre la importancia de darle algo a mis hijas
que verían esto durante muchos años,
también por ser una gran experiencia para un director debutante como yo.
Todo lo que hablamos durante la realización de la película
lo aprendí haciéndolo.
Aprendí del talentoso equipo que tuvimos en Florida y en California.
Recordaré esta película... ¡Empiezo a emocionarme!
Recordaré esta película por el resto de mi vida.
Pienso que lo que pasará, la historia lo dirá,
es que a mis 80 años, miraré atrás y diré que Mulan fue la mejorpelícula
en la que haya trabajado, la que más me enorgullece,
a pesar de ser la primera película que dirigí.
Trabajamos con un grupo increíblemente talentoso.
Cuando trabajas en un proyecto durante tanto tiempo,
tienes que disfrutarlo todos los días.
No se trata tanto de terminarlo y de lo que pase después de terminar.
Es más importante la experiencia que tuviste haciéndola,
y el viaje que haces con el resto del equipo y los artistas,
lo vividojuntos.
Muchos de nosotros habríamos dado lo que fuera
para que esto saliera bien.
Es gracioso cómo te enamoras de algo.
Le pasó a todo el estudio de Florida. Estaban muy orgullosos
de que fuera su primer largometraje producido ahí.
Aunque hubo ayuda de California. No podríamos haberla terminado
sin los animadores y material de aquí, pero la consideraron como propia
y trabajaron más duro de lo que nunca haya visto.
Tenían mucha pasión por lo que hacían.
La producción tuvo una gran atmósfera, un gran clima.
Quisiera aprovecharpara agradecerles
por acompañarnos en este viaje
a través de nuestra historia de Mulan.
Nos encantó tenerlos aquí.
Espero que hayan aprendido algo en el camino.
Gracias por acompañarnos.
Gracias por tomarse el tiempo de escuchar el comentario de audio.
Hasta la próxima película.